Meister Ihres Faches

Im Laufe der Jahre haben wir in elf verschiedenen Dörfern in fünf Ländern enge Arbeitsbeziehungen mit Kunsthandwerkern und Ihren Familien entwickelt. Wir empfinden es als eine große Ehre, dass die Kunsthandwerker unsere Partnerschaft gleichermaßen schätzen und wir ihre traditionellen handgefertigten Textilien in funktionalen Taschen und Rucksacken weltweit anbieten können.

Die Kunsthandwerker sind echte Meister ihres Handwerks und vieles mehr! Sie sind Eltern, Gemeindeführer und Unternehmer in ihrem eigenen Recht.

Viele von ihnen sind ausgezogen und sind in ihre Dörfer zurückgekehrt, um mit ihren Familie zu leben und zu weben. Sie sind geschäftlich und technologisch versiert, Sie sind nicht auf der Suche nach Almosen. Sie suchen nach einem langfristigen Geschäft!

Unser gemeinsames Ziel ist es Ihre Kunst einem großen Publikum zu zeigen um somit Ihre eigene Kultur und Techniken zu bewahren.

Die Kultur und der persönliche Ausdruck eines Kunsthandwerkers sind buchstäblich in ihren Stoff gewebt. Die Nachfrage nach ihrer Arbeit ist ein direktes Ergebnis, aus Deiner Entscheidung ein Ethnotek-Tasche zu kaufen.

Der Kauf eines handgefertigten Stoffes finanziert die Fortsetzung dieses Handwerks und unterstützt die Kultur, die in sie eingewebt ist. Positive soziale Auswirkungen und kulturelle Erhaltung durch direkten Handel mit Meistern Ihres Faches stehen im Mittelpunkt von Ethnotek.

Unsere handgefertigten Stoffe aus Ghana werden gedruckt von Kunsthandwerkern um den Künstler Reiss Boafo aus Accra, Ghana. Ein handgroßer Block aus Holz wird geschliffen bis er eine perfekte flache Oberfläche hat. Dann werden die kompliziert entworfenen Motive aus der ghanaischen Kultur in den Block mit Messern und Meißeln geschnitzt und die Bahnen aus Baumwolle gestempelt.

Sowohl Stempel Batik als auch Tie-Dye Batik (Knoten-Batik) wurden in den 1960er Jahren ausgehend von Südostasien in Ghana eingeführt. Batiken waren aufgrund der leuchtenden Farben von Mitte der 1960er bis Ende der 1970er Jahre schwer in Mode in Ghana. Die Beliebtheit dieses Gewebes ging in den 80er Jahren aus verschiedenen Gründen erheblich zurück, vor allem aber da sich eine Vorliebe für die günstigeren industriell gefertigten Import-Textilien durchsetzten. Batiken haben jedoch in den letzten Jahren eine Wiederbelebung erlebt.

Frühe afrikanische Batiken beinhaltete viele Flecken und Spritzer auf den Entwürfen. Es ist auch üblich bereits gefärbte Stoffe noch einmal zu Batiken und die Stoffe mit anderen Stoffen zu vernähen. Andere Techniken sind direkte Malerei und Spritzen des Wachses auf den Stoff vor dem Auskochen. So entstand über die Jahre eine einzigartige Handschrift und der afrikanische Batik-Style.

Das Kunsthandwerk der Batik ist für viele Bewohner aus ländlichen Gebieten ein Weg aus der Armut. Durch die geringen Start Investitionen erstellen vor Allmen Frauen in Heimarbeit schöne und farbenfrohe Designs für die lokalen und internationalen Märkte. Wir könnten nicht stolzer sein, ein Teil dieses Kunsthandwerkes zu sein!

Von der Wüste bis zu den Bergen, den Meeren bis zu den Vulkanen spannen sich die gewebten Stoffe schon seit Jahrhunderten. Die Motive sind verwurzelt in vielen Kulturen und sind so einzigartig wie die Kunsthandwerker die sie weben. Es ist Zeit die Menschen vorzustellen und die Geschichte der traditionellen Webkunst zu erzählen!

Die kleine Bergstadt Paxtoca (ausgesprochen Pash toca) gerade außerhalb von Quetzaltenango, Guatemala, ist unsere Quelle für gewebte Maya Textilien. Die Landwirtschaft ist immer noch die primäre Einnahmequelle der Bewohner (meist Mais und Äpfel), aber die Webkunst Ausdruck des Lebens und der Identität. Die einheimischen Frauen und einige der Männer aus älteren Generationen tragen weiterhin ihre traditionelle Maya-Kleidung, bekannt als Tipica.

Der Prozess beginnt mit dem Spinnen von Baumwollgarn in sorgfältig gemessene Abschnitte mit dem Namen "Cordeles", in diese dann in eine größere Charge von Garn namens "Labores" gewoben wird.

Die ungefärbten Schnüre sind über einen Holzrahmen gestreckt und in mehrere einzelne Bündel getrennt. In diese Bündel wird dann ein Muster, dass nur dem Kunsthandwerker bekannt ist, aus kleinen Knoten gebunden.

Nach dem Färben der Cordeles werden sie auf ein Rad geschleudert, dass mehrere Spulen erzeugt, die dann in den Rechen geladen werden, der während des Webens verwendet wird, um den Abschluss zu definieren. Die "Kette" ist die lange vertikale Richtung des Garns, die den Großteil des Grundgewebes ausmacht.

Die Art des Webstuhls, der in Guatemala benutzt wird, wird ein "treadle loom" genannt. Dies beschriebt einen größeren hölzern-gerahmten Webstuhl. Der Rechen an der Vorderseite des Webstuhls füttert den Kettenfaden in den Kopf des Webstuhls, wo der Weber sitzt, um das Motiv und das Schiffchen zu führen. Unterhalb des Webstuhls wird der Stoff aufgerollt und so die Spannung gehalten.

Einer der wichtigsten Schritte im Webprozess ist eine Reihe von Auf- und Abwärtsbewegungen, die die Schichten des Stoffes voneinander trennen, damit das Schiffchen durchlaufen kann. Diese Bewegung definiert das Motiv und wird vom Fußpedal durch den Künstler unter dem Webstuhl betrieben. Der Prozess ist sehr rhythmisch und scheint fast einen eigenen Trommelschlag zu schaffen.

Am Ende werden das Motiv und die Farben magisch aufgedeckt! Obwohl wir den Prozess gut verstehen, ist es immer wieder ein kleines Wunder zu erleben wie ein solches Detailreichtum entsteht. Ausgehend von nur Garn und einem Bild in der Vorstellung des Künstlers entstehen, Muster von Maya Menschen, Tiere, Symbole und Pflanzen auf den fertigen Textilien.

Jetzt reisen wir in die Region des Großen Rann von Kutch! Das Wort Kutch (ausgesprochen "katchh") kommt aus Kachwa, was in etwas bedeutet "eine Schildkröte, die aus dem Meer gekommen ist". Diese riesige Halbmond-Region gehört zum zweitgrößten Bezirk Indiens, Gujarat, und ist von dem Arabischen Meer im Westen und Pakistan im Norden begrenzt.

Archäologische Aufzeichnungen deuten darauf hin, dass diese Gegend von prä-historischen Menschen bereits vor 30.000 Jahren bevölkert wurde. Die heutige Kutch beherbergt fünfundzwanzig verschiedene ethnische Gruppen, die sich über mehr als hundert Dörfer verteilen. Zwei dieser ethnischen Gruppen, die Vankars und Rabaris, sind eng in die Ethnotek-Geschichte verwoben.

Das Weben in einer Grube (Pit-Looming) ist die Hauptform des Webens der Kunsthandwerker aus Kutch. Der Weber sitzt beim Pit-Loom Webstühl in einer Betongrub unter dem Webstuhl und arbeitet mit den Händen und Füssen gleichzeitig.

Die Grube beherbergt auch die Schussschaufeln, die der Handwerker mit den Füßen betreibt. Gruben-Webstühle sind einfacher zu Hause zu integrieren, weil sie nicht so viel Platz wie ein Rahmen-Webstuhl verbrauchen und Sie sind auch ein Weg, um in der Hitze der Wüste tagsüber Arbeiten zu können.

Die Grubenwebmaschinen von Kutch benutzen einen manuellen Wurf-Shuttle und Handverzerrung, die im Wesentlichen Stickerei auf einem Webstuhl ist, der große Geschicklichkeit erfordert, Liebe zum Detail und Geduld. Das Ergebnis sind atemberaubende Kunstwerke mit tanzenden geometrischen Mustern, deren authentisches Aussehen und Gefühl fast unmöglich sind, auf einer Maschine neu zu erstellen.

Während es vor allem die Männer sind, die in Kutch die Webarbeiten machen, ist der Prozess eine kollektive Anstrengung, die die gesamte Familie einbezieht. Die Mütter, Ehefrauenrau und Schwestern bereiten das Garn zum Färben vor und machen Spulen aus Strängen des Garns.

Die sind Sanjay und Suresh, (s.o.), 20-jährige Zwillingsbrüder, die sich aktiv dafür entschieden haben, im Dorf Kandherai zu bleiben, um das Familiengeschäft der Weberei weiterzuführen. Auf unseren Sourcing-Reisen sehen wir immer öfter, dass jüngere Generationen zunehmend demotiviert sind, traditionelles Handwerk weiterzuführen, daher ist es erfrischend und inspirierend, diese beiden Meister zu sehen, die sich der Sache angenommen haben! Für die Kunsthandwerker in Indien hat die Erhaltung ihrer Kultur eine hohe Priorität und sie sehen globalen Handel als ein nützliche Hilfe für diesen Zweck. Wir sind stolz und geehrt, uns hinter sie stellen zu können und diese Mission zu unterstützen.

Premji, (s.o.), ist seit vielen Jahren mit unserem Handwerker Shamji befreundet und war der erste Handwerker, der beauftragt wurde, Textilien für Ethnotek zu weben. Mit der Erfahrung im Weben, die Premji hatte, brauchte er keine Schulung, um auf Bestellung Stoffe für unsere Taschen zu beginnen und war seit Beginn in dem indischen Teil des Ethnotek –Teams. Premji ist uns so wichtig, dass wir ihn sogar auf den Hangtags für unsere Taschen zeigen!

Der handgefertigte Stoff der Ethnotek Taschen mit dem Muster Indonesia 6 stammen aus den Händen der Kunsthandwerker aus Surakarta, Indonesien. Als durch Batik gefärbte Baumwolle sind diese schön gefärbten Kunstwerke eine moderne Hommage an verschiedene sehr traditionelle Techniken, sowohl aus dem Batik-Design als auch aus der klassischen ostasiatischen Architektur.

Gewebtes Schilf, Palmenblätter und wilde Gräser waren eine multifunktionales Kernelement vieler Kulturen von Peru bis zu den Philippinen. Das Design für den Stoff des Musters Indonesia 6 entstand aus dieser klassischen Weberei, die in der indonesischen Architektur von Dächern und Wänden weit verbreitet ist, aber noch viel mehr in Fußmatten namens Tikar Pandan in Surakarta. Diese Matten werden jede Nacht in Warungs (kleine Straßen-Cafés), wo sich die Menschen versammeln, um spät in der Nacht Snacks zu essen und Tee zu trinken, ausgerollt. Lasst uns einen Blick darauf werfen, wie die Batik hergestellt wird, Surakarta-Style!

Schritt 1: Beginnt mit einer Zeichnung, mit Bleistift und Pergamentpapier, so gibt es einige Transparenz, die der Schlüssel für Künstler ist, um die Entwürfe ihrer Vorfahren aufzuarbeiten, damit der Kupfer-Stempel-Hersteller diese dann in das Werkzeug übertragen kann.

Schritt 2: Die Kupfer-Stücke werden auf magische Weise in die Form gebogen, wie sie der Zeichnung des Künstlers entspricht. Es ist irre, wie sie das tun! Kupferstreifen, die mit Zangen, Hämmern, Scheren, hacken und Feilen bearbeitet werden – das ist echte Handwerkskunst!

Schritt 3: Der Künstler macht eine Qualitätskontrolle, um sicherzustellen, dass das Kupferhandwerker-Werkzeug mit seiner Zeichnung übereinstimmt.

Schritt 4: Das überprüfte und gegebenenfalls nachjustierte Werkzeug wandert in das Regal des Wachsstempelers.

Schritt 5: Hier dreht sich alles um Reduktion ... Der "Batik-Chef", der das genaue Rezept für das Batik-Wachs kennt, schmilzt das Wachs, so dass der Stempler das Wachs auf den Baumwollstoff auftragen kann.

Schritt 6: Der Stempler nimmt dann das Werkzeug des Künstlers und Kupferschmieds, taucht es in das Wachs des Chefs ein und setzt es extrem sorgfältig auf das unberührte Baumwollgewebe. Nun, da das Wachs angewendet wurde und in die Fasern der Baumwolle versickert ist, ist es für den nächsten Schritt bereit..

Schritt 7: Der Baumwollstoff wird dann in Farbstoff gebadet.

Schritt 8: Ist der einfachste von allen: Aufhängen zum trocknen.

Schritt 9: Wir sammeln Kundenaufträge und platzieren dann bei den Kunsthandwerkern einen Großauftrag ein.

Schritt 10: Sobald der Stoff in der Ethnotek Manufaktur in Vietnam ankommt, wird er in fertige Ethnotek-Taschen mit großer Liebe und Sorgfalt eingenäht.

Schritt 11: Diese heißen neuen Artikel stehen bereit, um an Dich verschifft zu werden!

Schritt 12: Der Zyklus ist nun komplett! Wenn Du eine Tasche mit diesen Stoffen kaufst, unterstützt Du den Erhalt der Beschäftigung der Kunsthandwerker, die wiederum hilft, die Kultur zu bewahren, die buchstäblich in jedes Stück gestempelt und gewebt wird. Du Kannst Deiner Tasche dann Stolz mit tragen, im Bewusstsein um die Geschichte dahinter und der wundervollen Menschen, die diese von Hand gemacht haben.

Wir haben immer offene Landschaften, Schotterstraßen, unverfälschte Kultur, traditionelle Techniken, Handfertigungsprozesse und lebendige Farbe geschätzt und uns mit ihnen verbunden gefühlt. Ein Ort, der dies alles erfasst und damit zu einem unserer Lieblingsgebiete geworden ist, ist Sapa und Lai Chau im nördlichen Hochland von Vietnam.

Die Hmong Gemeinde lebt in einer Gegend eingebettet in der Hoàng Liên Son-Berglandschaft von Nordwest-Vietnam, mit Blick auf die terrassenförmig angelegten Reisfelder, die sich zwischen der Dien Bien Provinz im Osten bis hin zu Cao Bang Provinz im Norden erstreckt.

Die ethnische Gruppe der Hmong migrierte ursprünglich aus China im 18. Jahrhundert aufgrund politischer Unruhen nach Süden und suchte in Nordvietnam, Laos und Thailand nach mehr Ackerland. Die Hmong bilden die größte der 54 ethnischen Gruppen in Vietnam, die wiederum in zahlreiche Untergruppen wie die Schwarzen, Roten, Grünen, Weißen oder Blumen Hmong Gemeinden unterteilt werden, jeweils mit ihrem eigenen Dialekt, Glaubenssystem, kulturellen Bräuchen, Kleidern & handgefertigten Textilien.

Seit Jahrhunderten stellen Hmong-Frauen Kleider für ihre Familien von Hand her. Oft lernen sie dies schon wenn sie sechs oder sieben Jahre alt sind. Eine Hmong-Frau webt und stickt ihr ganzes Leben lang, und die Schönheit und Intelligenz einer Frau wird durch ihre Textil-Herstellungsfähigkeiten gemessen.

Mit nur einer Reisernte im Jahr verbringen die Frauen von Sapa und den umliegenden Dörfern ihre Tage mit Kunsthandwerk - plaudern beim Tee während sie Sticken, teilen eine Rolle Leinenfaser auf dem Markt oder sitzen mit Freunden während sie ihre Fäden vorbereiten. Wenn es einen Faden gibt, der sich durch die Identität einer Hmong-Frau zieht, ist es ganz buchstäblich ihr Textil-Handwerk.

Die Hmong glauben, dass andere von ihrem Stamm sie auf Grund der Stoffe und Stil der Stickereien, den sie tragen erkennen können. Die starke Bindung zu ihrem Handwerk geht sogar in ihren spirituellen Glauben über. Wenn sie sterben kleiden ihre Kinder sie in der entsprechenden Stoffen ihres Stammes an, damit ihre Vorfahren sie im Jenseits erkennen können.

Im Hinblick darauf sich auszudrücken wird die Stickerei als eine der höchsten Formen der Kreativität in der Region verehrt. Es gibt unzählige Stickerei-Techniken, die von Künstlern auf der ganzen Welt angewandt werden, aber sie alle sind Variationen von drei grundlegenden Arten: Flach-Stick, Knoten-Stick, Schleif-Stick. Einige flache Stiche, wie Lauf-, Satin- und Kreuzstich liegen auf der Oberfläche des Stoffes auf. Geknotete Stiche haben ein angehobenes oder verzierendes Muster auf der Oberfläche. Das klassische Beispiel eines verknüpften oder geschleiften Stiches ist ein Kettenstich, bei dem die erste Masche durch den nachfolgenden Stich gehalten wird.

Die leuchtenden Farben des Stickfadens kreuzen sich, um eine komplexe Reihe von Symbolen auf einem "Geschichten Tuch", genannt Pajntaub, zu kreieren, die oft eine Vielzahl von Themen abbilden, die auf der Mythologie oder Natur beruhen. Die häufigsten verwendeten Motive sind solche, die im Alltag gefunden werden, einschließlich stilisierte Darstellungen von Schnecken, Bergen, Hühnerfüßen, Widderhörnern, Gurkensamen, Blättern, Sternen, Regen und der Sonne. Diese werden aufwendig von Hand geschickt, um die persönliche Geschichte des Herstellers zu erzählen.

Also, wenn Du Deine Tasche mit den Mustern Vietnam 5 oder 6 benutzt, denke dabei an die Bilderbuch Landschaften von Sapa & Lai Chau, wo jeder Teil des Stoffes angebaut, gewebt, gefärbt, genäht, gebatikt und komplett von Hand bestickt wurde.

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